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EL NO LUGAR – LOS FENÓMENOS, y LA EXMADRIGUERA TÓXICA presentan:
LA SUERTE
en
LA REMOLACHA
…
Esto gira y no se ve. Dinámica permanente de cambio que deviene con el estar. Estar en haber sido, en tiempo pasado o futuro pero recorrido, como las semillas en plantas o los muertos en ancestros. Somos inquilinos de un lugar en préstamo, con tiempo y vida propia, ella gira y no se ve, o quizás no hemos podido ver.

La obra de Suerte rescata ese transformar, esos círculos por los que otros ya anduvieron, esas volutas de energía que fueron respiradas sin olerse, desapercibidas por el vertiginoso flujo del ciclo vital. Se invita a vivir esas sensaciones visuales, acercarse a mirar los materiales que se convirtieron en elementos artísticos, aquello que es desechable adquiere otro valor al moldearlo a través de la creatividad. Y es que esto gira y no se ve, todo en la naturaleza cambia, todo es siempre un espiral.

escrito por: io (http://transitandoentretrajestruncados.blogspot.com/)

Exposición individual de La Suerte, con la participación de Nicolá Cruz y Lorenzo Idrovo.

LA SUERTE
http://www.flickr.com/photos/sofia-martina/
http://www.behance.net/lasuerte

NICOLÁ CRUZ
http://soundcloud.com/nicolacruz

LORENZO IDROVO
http://www.youtube.com/watch?v=EWMTlvesog8

Propuesta artística que se llevara acabo durante el periodo de residencia en No Lugar a cargo de Joaquín Wall y Gabriel Gabriel.

“Lo que se va en fuego se ofrenda al Sol y a las Estrellas”

Bautizados bajo los nombres de Joaquín y Gabriel, dos artistas argentinos viajamos por el mundo deseosos de “hacer”. Vinculados desde el nacimiento con el arte del creador, nos manifestamos. El mundo que nos rodea nos alienta a experimentar y gritar en alto que creemos en la vida y en todo lo que ella contiene. Nuestro origen es latinoamericano, somos hijos de argentinos y nietos del mundo.

En los últimos años, el enfoque de nuestra obra ha tomado un curso existencialista: el cosmos está en nosotros. Nos sumergimos en la vinculación del ser humano con el planeta, las estrellas, los rayos de luz y hasta la oscuridad misma. El sincronismo de un ser con otro  igual, de otra especie o distinta materia. La relación que existe entre la magia del creador, el mundo de la naturaleza y el existir humano.

Entregados a esta visión, emprendimos un viaje por América, con el objetivo de visitar infinidad de ciudades y pueblos, con la intención de vincularnos y comunicarnos con la naturaleza, las personas y la fuerza suprema. A lo largo del viaje, hemos ahondado en la exploración del mundo del rituales, como una forma de comunicación con la energía motora que da vida a toda manifestación del cosmos: aves, viento, células y porque no, seres interdimensionales. Adaptar el arte al ritual nos vincula. Dejamos de ser creadores de una obra material, para asistir al hermoso camino del arte multidimensional.

El canto de un chaman hacia las aves no se ve, se escucha, se percibe y se manifiesta en el existir. En cada onda vibratoria, el chaman pone intención y dirección. Hay un deseo y un medio que lo contiene (su existir). Nadie puede ser indiferente a la brisa que corre, o al canto de un ave; existe un sincronismo presente en todos los seres que convivimos en este universo. Así, si el sol transita un período de grandes explosiones, no seremos indiferentes, aún incluso cuando nadie “nos comunique” lo sucedido. Lo percibiremos con nuestros sentidos. Así como nuestras células se encuentran sincronizadas unas con otras para funcionar en comunión, de igual forma funciona el universo.

Arribando en Quito, Ecuador, y en contacto y colaboración con la Plataforma de Arte Contemporáneo No Lugar, decidimos llevar a cabo un nuevo ritual / performance que titularemos “Lo que se va en fuego se ofrenda al Sol y a las Estrellas” en ofrenda al creador y a todas sus manifestaciones. Residiendo durante 15 días en la Plataforma, nos enfocaremos en vivir en constante ritual y contacto con la creación, creando, instalando, colaborando e invocando. Todo lo producido durante este período, es decir, la obra en su totalidad, será instalada en la galería, para en su inauguración ser quemada y ofrendada a las estrellas, al sol y la totalidad del cosmos. El fuego, como motor, cambiará el estado de energía de esas piezas artísticas para que viajen en el espacio – tiempo.

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Durante el periodo de residencia de los artistas Joaquín Wall & Gabriel Gabriel se realizarán una serie de actividades en No Lugar – Plataforma de Arte Contemporáneo – Esperamos contar con su participación.

*TALLER DE FOTOPERFORMANCE.

Imparten: Joaquin Wall & Gabriel Gabriel (artistas residentes en No Lugar) – Eduardo Carrera artista visual e investigador, Francisco Suárez Fotografía e Iluminación de studio – Rubén Darío Díaz – artista visual.
Duración: 12 horas
Inscripción: desde el miércoles 16 de mayo hasta el 02 de junio de 2012. información en: http://nolugar.org/
cel. 083 250 541
cel. 092 808 062

Dirigido a: Profesionales o estudiantes en artes visuales, actuación, fotografía, danza, músicos, diseñadores, publicistas, drags, modelos y todos los interesados en la representación artística a través de la acción, el cuerpo y su puesta en escena.

Este curso busca introducir lenguajes contemporáneos en las artes visuales – en esta oportunidad abordaremos la “FOTOPERFORMANCE” – a través de la discusión de textos y la revisión de artistas se rastrearan las dinámicas expandidas en la performance y su puesta en escena a través de la fotografía. El curso también está destinado como un espacio de producción de obra fundamentada en la “FOTOPERFORMANCE”; los resultados de este proceso se exhibirán en la galería de No Lugar al finalizar el curso.

Pensar la acción para el momento fotográfico, ¿de que se compone la imagen capturada?

Costo: 50$ incluye materiales.
Para depósitos:
Cuenta de ahorros – 5367417000
José Francisco Suárez. Transferencias – 1803850559

Sábado 02 de Junio
09h00 – 13h00
Introducción a la fotoperformance
Textos, artistas.

Miércoles 06 de Junio
18h00 – 20h00
Técnicas Fotográficas, Iluminación, escenografía,

Sábado 09 de Junio
09h00 – 13h00
maquillaje y vestuario – Trabajo colectivo

Miércoles 13 de Junio
18h00 – 20h00
Creación de personajes
Elaboración de propuestas artísticas

Exhibición de las propuestas producidas durante el taller.
Fecha por definir.

No Lugar – Plataforma de Arte Contemporáneo invita al Artist Stand de Iván Zambrano.

En la obra titulada Efímero,  dice Zambrano, “intervienen las reflexiones y reacciones ante mis lecturas acerca de la vida, la muerte y la diferencia; utilizando el medio fotográfico análogo y digital.

Durante el periodo de experimentación con los negativos y el revelado he logrado obtener imágenes de una fidelidad en el contraste y las transparencias que los medios tecnológicos no ofrecen.

Las construcciones sociales influencian nuestra mirada, este fenómeno saca a flote tabúes, el miedo a lo que escondemos; estas construcciones se enmarcan en un sistema cuyas prácticas y discursos polarizan al mundo que no nos permite ver o entender la diversidad y los matices existentes en la vida”.

La muestra se va a inaugurar el 16 de mayo de 2012, a las 19h30 en No Lugar, Calle Lugo N24-232 y Guipúzcoa, Barrio de la Floresta.

Los enfrentamientos inútiles plantea una contraposición de conceptos y usos, su objetivo no tiene un fin utilitario ni mercantil. La muestra se combina entre dos instalaciones tituladas: “Úlcera” y “El límite muda”.

Úlcera está hecha por estructuras de espuma flex. “La idea es contraponer de una forma lo nuevo con lo pasado. La espuma flex es usada para la mercancía nueva y para la protección de esta, además, son objetos de manufactura industrial. La oposición se da el momento en que uso pigmento de color rojo, ya que éste me hace referencia al individuo biológico que se contrapone al objeto industrializado; otro aspecto interesante que puedo observar es que estas precarias estructuras colapsan el momento en que añado solvente al pigmento; esta acción sugiere una vulnerabilidad que se confronta con la protección, que es el fin de la espuma flex”.

El límite muda, “es una mezcla de más de 25 perfumes con orina de mi persona, me interesa que la forma visual de este trabajo sea cambiante, además la obra se expande por medio del olor; los perfumes en un inicio tienen un aroma muy fuerte que va desapareciendo mientras que con los orines pasa lo contrario, cuanto más tiempo pasa más penetrante es su olor.

La contraposición en esta obra se da cuando un objeto industrializado, en este caso, el perfume, se confronta con un elemento biológico como la orina; el perfume es un olor al igual que los orines, solo que el uno es usado por humanos y el otro por los animales; en ambos casos el olor es entendido como un sello individual”.

Sobre el artista y su trabajo

Hilario Tovar es  Licenciado en Artes Plásticas por el Universitario Bauhaus en Puebla, México.

Su trabajo se enmarca dentro de la contradicción, como estrategia artística, la cual  trata de revelar aspectos del consumo cotidiano que pasan desapercibidos debido a la importancia que se les da a otros aspectos, por ejemplo: el dinero, el mercado o la utilidad de los objetos; “trato de pensar en estos fenómenos, tomando al arte como parte central y dejo los aspectos mencionados al margen”.

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Texto extraído de la entrevista hecha por Rubén Darío Díaz Chávez a Hilario Tovar.

No Lugar, 8 de mayo de 2012

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Lo repulsivo, lo incómodo es lo que viene en mente al pensar en úlcera. Acostumbrados por la modernidad a un cuerpo impoluto y a una idealización del mismo, el ejercicio de contemplación propio de la modernidad nos empuja a mirar lo que la publicidad nos vende como realidad.

Úlcera es más que una propuesta de arte es una invitación a la reflexión sobre la modernidad en la cual vivimos, desarma la idea del cuerpo como un ideal estético y lo resume en fluidos corporales, nos devuelve a esa dimensión biológica que nos constituye, fuera de los adornos, Tovar nos incita a través de su propuesta a mirarnos sin etiquetas.

En esa oposición de sentidos, Tovar construye una propuesta que apela a nuestras percepciones, causa estragos cual una úlcera, no se detiene a formular una propuesta que agrade, sin gazmoñería recurre a los fluidos corporales, a olores a imágenes urticantes en esta instalación, todo para sacarnos del letargo en el que nos sume la modernidad y la publicidad, nos recuerda que tan humanos somos.

En esta propuesta seguro no encontraremos la ligereza del arte plástico que se conforma con exhibir imágenes agradables, por el contrario todo se encamina a una crítica descarnada y brutal, un recordatorio necesario de que el cuerpo humano es más que cosméticos, que una cáscara, que es un compuesto biológico en el cual habitamos.

Sobrecogedora, frontal, inquietante; pero totalmente necesaria, así es la obra que presenta Tovar, un trabajo que no busca complacencias, cuestiona por el contrario la calma de la modernidad, es el inminente recordatorio no somos entes anodinos, los sentidos seguro sentirán su vulnerabilidad en esta muestra, pero es eso quizás lo que necesitamos, un shock para despertar
del sueño en un mundo de consumo, una úlcera en un sistema que nos cosifica.

Jaime Cortez P.