El Segundo Aniversario de No Lugar fue un éxito.
Queremos agradecer a los artistas participantes de la muestra en video What If, a nuestro público, Juan Rhon por su vj performance y a Seseribó donde se realizó el after party.
Se vienen cosas buenas.
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No Lugar se enorgullece en celebrar su 2do aniversario; después de 2 años seguimos ofreciendo una plataforma de Arte Contemporáneo abierta para todos y con muchas ganas de seguir. No Lugar comienza su tercer periodo con la apertura de nuevos formatos en su espacio expositivo y con una muestra en vídeo titulada “WHAT IF…” en la que participan 6 artistas de Ecuador & Colombia.
Prepárense para más historias divertidas, video, música, talleres, fiestas, viajes y, por supuesto, la audiencia más sexy e interesante de la ciudad de Quito.
Para terminar la noche los invitamos al “after party” que se llevará a cabo en el Seseribó (Veintimilla y 12 de Octubre) – donde podremos disfrutar de música tropical – y el set No Lugar – especialmente programado por su aniversario - esperamos contar con su presencia.
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WHAT IF…
(Muestra en vídeo)
¿Qué pasa sí…? – fue la primera pregunta que nos hicimos antes de abrir No Lugar. Hace dos años iniciamos la gestión de una plataforma de arte contemporáneo sin saber donde nos dirigíamos (…) el trabajo en red ha sido una respuesta: Basta con dominar las herramientas de la web 2.0 tales como el correo electrónico, skype, facebook, twitter, vimeo para participar correctamente en procesos de cooperación y gestión cultural – “WHAT IF…” es una muestra en formato audiovisual que cuestiona desde su lenguaje de producción la intención de los medios de comunicación en construir realidades compuestas a su antojo – la red descompone esas realidades.
Para el segundo aniversario de No Lugar, presentamos una selección de 6 artistas originarios de Ecuador & Colombia.
Participan: Diana Boada, Boloh, Saskia Calderón, Camila Rodríguez, Oswaldo Terreros y Carlos Vargas.
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“A GRAN ESCALA” & “FOLDER” abren posibilidades de producción e investigación in/situ para generar un espacio de encuentro entre gestores, artistas, curadores y críticos donde se discutan y se gestionen plataformas de producción y debate para los agentes culturales involucrados con No Lugar.
El área de investigación y producción cuenta con conexión wiffi, acceso al archivo FOLDER lleno de catálogos y fotocopias de No Lugar, asesoría en gestión cultural, curaduría, museografía e investigación, un área de producción artística: pintura, dibujo, estudio fotográfico, etc. Además de un lugar de encuentro y de intercambio de experiencias con artistas locales e internacionales que participen en la residencia de No Lugar.
Esperamos contar con su amable presencia.
NO-LUGAR PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
www.nolugar.org.
no.lugar.galeria@gmail.com
083 250 541
092808062
084677109
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En Rutilacinancia, el artista ecuatoriano Gabriel Arroyo traslada el brillo lacerante provocado por la modernidad como una decadencia que opaca el espiritu del ser humano. Arroyo en esta muestra evidencia la inercia establecida por la comodidad del sistema; inercia que con el pasar del tiempo nos ha enceguecido y separado de lo que en realidad debemos hacer.
“Copito de Nieve» no abandona nunca la cubierta. ¿Qué será ese objeto para él? ¿Un
juguete? ¿Un fetiche? ¿Un talismán?…………..su necesidad de una cosa que apretar
mientras todo se le escapa, una cosa con que aplacar la angustia del aislamiento……
Para «Copito de Nieve» en cambio el contacto con el neumático parece ser algo
afectivo, algo posesivo y en cierto modo simbólico. Desde allí se le puede abrir una
rendija hacia lo que es para el hombre la búsqueda de un camino de salida de la
zozobra de vivir.”
Ítalo Calvino, Palomar, El gorila albino
Rutilacinancia es un espacio de hacinación simbólica, que confronta ,como simiente de un sistema opresor, a la modernidad a partir del modernismo como su ideología, y de algunos de los eficientes medios objetuales e ideológicos por medio de los cuales se perpetúa esta modernización (y pos modernización), nivel tecno tecnológico de usanza del sistema para la producción y reproducción de nuevos mitos, paradigmas y prácticas de dominio.
La muestra se concibe como un hibrido de significados que dan cuenta de la inercia y del rutilar que no se apaga, se mantiene despierto, que es útil para continuar día a día lancinante al pie y firmes en el encierro. Es el punzante ritmo que no abandona su eje antropo y autocéntrico, continua mordiendo los dientes, moviendo imparable la maquinaria; haciéndose tilante, y en ese sentir, permeable el influjo de esta inercia hacia lo instintivo.
El trabajo busca evidenciar la -inalterable- unidireccionalidad y los mecanismos y medios concesionados y utilizados socialmente para que esta dirección se proyecte y continúe el “itinerario programado”, a pesar de la incómoda discordancia o lamentación, la cómoda auto aflicción, comodidad hacia uno mismo y el cómodo autocontrol usado cómodamente por el sistema.
Rutilacinancia es el brillo lacero, que hiere y no deja de amanecer, que forma parte del programa de provecho, eficacia e interés que causa tanta comodidad; donde habita la insatisfacción decantada en el ansia y la rutina; y no deja de amanecer.
En esta muestra se reúnen sobre todo instalaciones junto con objetos, videos y pinturas; provocando una especie de inductancia o contraflujo frente a la irrebatible unidireccionalidad de la “Realidad Real”.
Gabriel Arroyo.
TILANTE.- (Estirado en su grado máximo de tensión y a punto de romperse…dicho de una persona muerta)
¿Cuándo el tiempo, al abandonar su huida, permitirá que
ese fluir descanse? Formas, formas divinas y perennes
que sólo esperan el descanso para reaparecer, ¡oh!
¿Cuándo, en qué noche, en qué silencio os cristalizareis de nuevo?Heinrich Von Offterdingen – La rosa azul.
Pocas cosas se saben de la vida con tanta certeza, como que la muerte es un hecho absoluto que transforma definitivamente la naturaleza del ser.
La obra “Memoria” conformada por fotograbados que fueron producidos a partir de imágenes del álbum familiar de Daniela; es una instalación que sugiere un acercamiento al olvido: una secuencia de imágenes que representan la fragilidad de la memoria – o como los recuerdos se desvanecen, y dejan asomar los procesos en que la memoria y el olvido se posan sutilmente sobre nosotros.
Ortiz clasifica, manipula, vacía, entinta e imprime fotografías del álbum familiar y posteriormente al volverlas fotograbado, iluminarlas y exponerlas evidencia la búsqueda sobre esa presencia ausente, creando un vínculo con la mortalidad de su padre, permitiendo entrever un proceso de duelo. Cómo diría Susan Sontag en su libro Sobre la Fotografía: “Todas las fotografías son Memento Mori. Tomar una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa. Precisamente porque seccionan un momento y lo congelan, todas la fotografías atestiguan el paso despiadado del tiempo”.
La segunda pieza que conforma esta muestra se adapta al visitante: una sala de “estar” habitada no solo por el espectador – las improntas de sus muebles, alfombra y lámpara están diseñados a través de imágenes de los objetos personales del padre fallecido de la artista que nos invitan a lo intimo – a la reconstrucción de una presencia ya ausente en un espacio determinado – una evocación estética que configura “el lugar de la presencia”.
Ortiz habla de la memoria como ingrediente que se sume en contradicciones sobre sí cuando de la muerte se trata; es así como la ausencia, y la presencia, el olvido y una nostálgica manera de entender el paso de su historia, nos lleva de la mano a ver cómo el ser (su padre) permanece en sus recuerdos a través de un lazo de unión que construye otra forma de relacionarse con él.
El trabajo de Ortiz nos recuerda con cada detalle que somos seres frágiles; desnudando su recuerdo en búsqueda de pequeñas memorias que la aíslen de la sagacidad del olvido. Por tanto su lenguaje plástico refleja esta necesidad, ligando estrechamente la figura de la fragilidad humana y la pérdida de los seres queridos. De esta forma la artista busca intencionalmente la estética de la huella, del rastro, que entran a formar parte de la memoria tomando posesión de la ausencia.
La muestra está acompañada de un texto, palabras que seducen al lector y develan al que escribe mientras invocan a la presencia sobre la que reflexionan.
*notas desde No Lugar – Plataforma de Arte Contemporáneo
Quito, 04 de abril de 2012.
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Me vi en la necesidad de hablar acerca de la muerte de mi padre, de analizar el proceso de duelo que me pedía buscarlo, recordarlo una y otra vez y no solo a él, también a nuestra relación familiar, a nuestra relación de padre e hija y nuestra relación ahora que él está ausente.
Inicié el proceso que ha dado como resultado esta investigación y la obra artística que la acompaña.
El desarrollo de la obra “Memoria” está conformada por fotograbados desarrollados a partir de fotografías tomadas del álbum familiar, objeto el cual, alberga los recuerdos eternizados en imágenes, que cuentan historias y constatan lo ocurrido; clasifiqué las fotografías y las manipulé, vacié, entinté e imprimí el recuerdo una y otra vez, tal como mi mente lo ha hecho a diario desde la partida de mi padre.
En un intento por seguir manteniendo viva esa memoria acudí a los objetos de mi padre. Redescubrí por un lado aquellos objetos que considero característicos de él, y por el otro, aquellos que determinaban la relación de nuestra familia, y en especial, la relación padre-hija que establecimos antes de su muerte y sin proponérmelo, ahora.
Analicé muchas de sus pertenencias. Finalmente escogí 4 objetos que a mi parecer son los más significativos: su estilógrafo, su pluma, su reloj y una de las hojas que recogí del árbol donde está enterrado mi padre. Fotografié estos objetos y elaboré con ellos una serie de elementos gráficos que, a través de la foto-serigrafía y la impresión digital, me permitían elaborar un diseño-metáfora con el que intervine la sala de mi casa para convertirla de lugar de la ausencia, en lugar de la presencia.
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http://www.laselecta.org/2011/12/fotografia-extralimitada-3uio/
ARCHIVO MOVIL: activa espacios de significación
Las capas de memoria se van apilando creando un espacio urbano transitable, donde las edificaciones son recordadas con nostalgia, un vacío ocupa el sitio de aquella casa, los árboles han crecido, otros desaparecen…
Espacios que conectan a la ciudad con una memoria colectiva histórica que le transmite su razón vital y que conforman una red de autenticidad en el espacio de la colectividad…
Archivo Móvil en conjunto con Pau Faus (artista / arquitecto) residente en ceroinspiración) propusieron trabajar en el parque de comidas típicas de la floresta (vicentina) - popularmente conocido como “el parque de las tripas” – a través de conversaciones con los dueños de los distintos puestos de comida y sus clientes, reflexionan acerca del negocio informal, la venta informal, y los distintos efectos que se ocasionan en la urbe alrededor de este tema.
Los artistas estarán hasta el día lunes 26 de marzo en el parque de las tripas – puesto n. 17 de 16h00 a 23h00
*notas desde No Lugar.
ARCHIVO MÓVIL (Quito) es un proyecto de ceroinspiración en colaboración con los artistas Adrián Balseca y Chucky Baca.
ARCHIVO MÓVIL LA FLORESTA consiste en realizar una investigación sobre la memoria del barrio de la Floresta a través del relato hablado y de las imágenes visuales proporcionadas por sus habitantes, utilizando instrumentos provenientes de la antropología urbana, los estudios visuales y del activismo comunitario, que permitan crear y editar un archivo de imágenes, y procesar relatos y testimonios que sean trabajados para ser publicados en un libro impreso y que sean compartidos a través de un archivo móvil con los mismos habitantes. Esos relatos abarcan formas muy distintas de la memoria a través de historias de vida, historias familiares, comités y asambleas barriales, recetas de cocina, juegos y actividades recreativas, organizaciones deportivas y ligas barriales, procesos de urbanización y momentos de la configuración arquitectónica del barrio, etc. Parte de la metodología de investigación-acción incluye la organización de actividades culturales y recreativas de reunión de vecinos del barrio (descritas en los componentes) durante las cuales se amplía el horizonte de participación y de sentido compartido del proyecto.
Este proyecto parte de la idea de que la ciudad puede ser pensada y entendida desde las relaciones entre imágenes, memoria y procesos culturales. Pensar la ciudad significa en este caso hacerlo desde la especificidad de las representaciones del barrio de la Floresta como barrio representativo de la reproducción de un tejido de solidaridades y acuerdos y de organizatividad ciudadana.
*http://ceroinspiracion-arte.blogspot.com/2011/06/archivo-movil-la-floresta.html
*Fotografía – Archivo Móvil
ESTUDIO ABIERTO – ARCHIVO MÓVIL – @NO LUGAR – 22/03/12
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No Lugar – Plataforma de Arte Contemporáneo
Invita a:
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ARCHIVO
MÓVIL _
Estudio abierto
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PAU FAUS
Barcelona / Arquitecto y artista visual
+ www.paufaus.net
EDISON VACA – ADRIAN BALSECA
Quito / Archivo Móvil
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Frau Diamanda aborda lo Posporno como un desestablizador social que se expresa, en su trabajo, como un rechazo a los lineamientos políticos y discursivos de la sociedad actual (fascismos de izquierda y derecha, capitalismo, heterocentrismo, patriarcado, religion). Frau denuncia este rechazo en una acción en la que se explicita como estos discursos penetran nuestro cuerpo y mente.
Para mas información sobre Frau Diamanda puedes visitar estos enlaces:
DE-CONSTRUCTING FRAU. Muestra y videoconferencia del artista peruano Héctor Acuña (Frau Diamanda).
PORNOPODER: IN PO(RN)WER WE TRUST Performance –Work-in-Progress
“El arte actitud se impone por la necesaria actualización de “otro cuerpo” o “cuerpo insólito” distinto en su irrupción del cuerpo aceptado y segregado por la sociedad y sus reglamentos de vida comunitaria”
Paul Ardenne
Este trabajo corpo-sexo-político experimental se basa en el uso, y acaso en el abuso, de la pornografía como leitmotiv persuasivo en cuanto a la búsqueda y reconocimiento de una difusa identidad sexual propia y colectiva y traspasa las convenciones heteronormativas del poder establecido acerca del género como tecnología de (bio)poder. Propone además la posibilidad de la noción de sexualidades disidentes, espontáneas y mutables.
La sociedad establece una diferenciación sexual solo ligada a la biología lo que se pone en tela de juicio si partimos del hecho de que la sexualidad primaria no es coherente sino que, a menudo, carece de orden y concierto. La estrategia se basa en atacar el binomio patriarcal Hombre – Mujer, explorar y criticar el imaginario y el mundo simbólico impuesto por la hegemonía de la norma heterocentrada capitalista.
Esta performance plantea una contestación integral a la categoría de “sujeto deseante” de la post modernidad para no asumir discursos y dispositivos de carácter normalizador. Se reapropia de una noción abyecta – como son el producto e imaginario pornográfico heterosexista y las actitudes y lenguaje sadomasoquistas – que no puede ser asimilada con rapidez por el sistema patriarcal. Se retoma el concepto feminista de los 70’s “lo privado es político”, es decir, el cuerpo y la experiencia personal son el espacio político por excelencia lo cual posibilita una transformación catárquica personal y social. El cuerpo y la sexualidad disidente configuran al individuo social que no está dispuesto a satisfacer las exigencias y obligaciones del poder heterocentrado capitalista y esto se logra a partir de la provocación de la acción vivida.
La humillación y la sumisión forman parte de las prácticas del Sado Masoquismo y constituyen signos del estado de fragilidad del cuerpo y su psique, signos que ponen de relieve la situación de extrema violencia y agresión a la que estamos expuestos constantemente vía los sistemas de opresión y masificación estatales post coloniales, así este simulacro presenta un carácter anárquico, estratégico y agitador. En definitiva, la abyección constituye una liberación de la psique individual y colectiva y un estímulo creativo para alcanzar el bienestar social a través de un intercambio simbólico con los demás.
Héctor Acuña.
Cronograma para el día del evento:
18h15: Conferencia APROXIMACIONES AL ARTE TRANSGÉNERO
19h15: Performance PORNOPODER
19h30: FRAU Videografia 2001-2007
