Invita a la inauguración de la residencia de arte contemporáneo DE USO PÚBLICO en donde se reúnen artistas de Centro y Sudamérica con el objetivo de relacionarse e interactuar con el espacio público y cotidiano de la ciudad de Quito.  A través del recorrido,  el trabajo en colectivo, registro y el uso de bitácoras de ruta, los artistas propondrán intervenciones específicas en plazas, parques, calles y  barrios ubicados en DMDQ.
Los esperamos en No Lugar – Plataforma de arte contemporáneo el día jueves 16 de febrero a las 15h00 para la presentación de portafolios de los artistas residentes, seguido por la recepción grooveshark de la residencia – 20h30. 
Paralelamente hemos coordinado visitas y charlas con distintos agentes culturales de la ciudad de Quito con el fin de que los artistas que visitan nuestra ciudad se acerquen a los procesos y experiencias de los distintos agentes del campo del arte contemporáneo.
Mayor información:
No Lugar – Plataforma de Arte Contemporáneo
http://nolugar.org/
no.lugar.galeria@gmail.com
cel. 083 250 541
cel2. 092 808 062

Actividades residencia DE USO PÚPLICO:

Trabajo en conjunto con: Curatoria Forense:http://www.curatoriaforense.net/niued/

Colaboración: El Panal de Arte – http://panaldearte.tumblr.com/

Registro de las actividades realizadas por Grete Aagaard & Lars Henningsen (Dinamarca) en colaboración con No Lugar – Plataforma de Arte Contemporáneo. (Diciembre 2011 – Enero 2012)

 

Sobre Convicciones

El año pasado llegó a nuestro correo una propuesta desde Dinamarca con el título “Convicciones”, el proyecto fue enviado por Lars Henningsen y Grete Aagaard. Después de estar en contacto durante 6 meses, a principios de diciembre, recibimos otro correo titulado “2 daneses han arribado”. Nos comunicamos inmediatamente con el fin de conocernos e indagar más sobre sus prácticas y Convicciones. Hasta ese momento sabíamos que Lars trabaja con documental, Grete es artista visual, y que su trabajo iba a responder al contexto actual, lo que significa que venían a producir todo desde aquí.

Nos encontramos para tomar café y hablar acerca del proyecto que se iba a desarrollar. Grete hizo una pequeña presentación de quienes son, que hacen, de donde vienen y que es lo que quieren hacer. El concepto general de la propuesta fue abordado no desde la fe sino desde la práctica; es decir que la gente con la que se desarrolle el trabajo esté convencida de lo que hace, y que esta “convicción” genere en su contexto algún tipo de alternativa a las prácticas y usos intrínsecos del sistema.

Como tiempo límite del proyecto se planteó un mes y el alcance práctico se remitió al trabajo en base a las necesidades de las personas con quienes se contactó; es así que el trabajo que Lars y Grete hicieron con No Lugar se fundamentó en dos ejes:

1. Los derechos de las mujeres indígenas en la comunidad de Guamote (Chimborazo).

2. Los deslaves, sus causas y posibles soluciones en los barrios de La Floresta, La Merced y Guápulo.

La idea de los derechos de las mujeres, nace del acercamiento con Gardenia Chávez. Gardenia es un buen ejemplo de convicción ya que lleva trabajando por más de 20 años en Derechos Humanos y últimamente ha centrado su práctica en los derechos de las mujeres; así que Gardenia nos contactó con Carmen Muyolema, concejala del Municipio de Guamote, para trabajar sobre el maltrato a las mujeres indígenas.

Para la realización de esta parte del proceso emprendimos el viajamos a Guamote, una comunidad indígena que queda aproximadamente a una hora de Riobamba. Al conocer a Carmen en el Municipio de Guamote se hace patente la pertinencia de trabajar ahí sobre los derechos de las mujeres indígenas, ya que es una temática que se está empezando a tocar en esa localidad. A partir de nuestras conversaciones con Carmen nos contactamos con la compañera Juana Taday, quien nos llevó a la feria de animales. Carmen nos explicó que en ése espacio la violencia hacia la mujer indígena se manifiesta de forma económica, ya que hay personas que intentan estafar o robar a las mujeres. Después de visitar la feria de ovejas, borregos, cuyes, gallinas, patos, vacas, terneros, toros y vegetales, regresamos al Municipio. Mientras tanto Carmen había llamado a otras compañeras y habían establecido una idea para desarrollar un producto.

En vista de que los derechos de las mujeres indígenas están siendo violentados permanentemente, se desarrollan talleres de concientización con respecto a esto. Analizando este tema conjuntamente se decidió hacer un audio, tanto en kichwa como en español, como material de apoyo para sus talleres. Además se planteó que Carmen pudiera transmitir el audio en la radio local y de esta forma difundir de forma aún más amplía el mensaje de que las mujeres indígenas tienen derechos que las protegen.

Paralelo a este proceso se fue desarrollando el segundo tema.

Como sabemos No Lugar estuvo ubicado en Guápulo hasta diciembre de 2011, y esperábamos que este proyecto sea una despedida del barrio, es así que con Lars y Grete recorrimos nuestra antigua jurisdicción. Al sumergirnos en las calles del barrio nos percatamos de sus laderas y empezamos a notar que los contrastes que presenta la pendiente son impactantes. En la cima esta la González Suárez, llena de edificios de departamentos, tenemos una parte intermedia, con vegetación y laderas, y una parte inferior que está en serio peligro debido a los deslaves, fue luego de este recorrido que decidimos trabajar sobre este tema.

No obstante, en medio de este proceso No Lugar se cambió de Guápulo al barrio La Floresta, y el proyecto tuvo que reajustarse. Grete sugirió que el plan se cambie, es decir; nuevo barrio nuevas necesidades, sin embargo, un día, caminando por la parte trasera de La Floresta, nos encontramos con una realidad muy similar a la de Guápulo, personas, casas y animales en serio peligro debido a los deslaves. A partir de esto, el proyecto contempló la posibilidad de trabajar en Guápulo y La Floresta ya que ambos tenían un problema común. Sin embargo, investigando más detenidamente, nos dimos cuenta de que existe otro espacio atrás de La Floresta que no es parte de la misma y que tiene problemas similares a los de los barrios antes mencionados, por ello se decidió trabajar con los tres barrios. El resultado de esta propuesta fue repartir pequeñas plantas de sigse, aliso y retamas a los moradores de estos barrios, ya que el cultivo de estas plantas ayuda a prevenir el deslizamiento del suelo, y con ellas un pequeño folleto, “Deslaves y las plantas imaginarias”, que habla sobre el control de deslaves e inundaciones, además de el uso de plantas tradicionales que están a punto de desaparecer.

Finalizada la tarea de repartición en los barrios el proyecto Convicciones en Ecuador llegó a su fin.

Aquí el  link para descargar el folleto de “Deslaves y las plantas imaginarias”.

Rubén Darío Díaz Chávez

Sobre los residentes:

Lars Henningsen – Dinamarca

El cuerpo de trabajo de Lars implica un especial interés en antropología y cultura visual, procesos colaborativos y documentales transdisciplinarios que integran: dibujo, audio, textos y película.

Al principio de los 90´s trabajan en proyectos que abordan temas como: la cultura del juego en los niños, y relatos en los que la relación entre ficción, realidad y puesta en escena, son los objetivos centrales de su estudio e investigación.

Las palabras claves para las prácticas y aproximaciones del proyecto son: Imagina la Realidad.

Imagina la Realidad se centra en la fascinante capacidad que tienen las personas para desarrollar nociones similares a través del tiempo; a pesar de las diferencias basadas en la experiencia. El proceso de documentar se centra en crear y recrear situaciones y eventos a través de modelos, actos, dibujos, cuadros, etc.

En consecuencia, la “reconstrucción” del fenómeno es el tema principal de sus proyectos en film. Esta idea fue inspirada por los conceptos de “reflexión colectiva” y “comportamiento restaurado” del antropólogo Richard Schechner.

Grete Aagaard - Artista visual – vive y trabaja en Dinamarca
La práctica artística de Grete Aagaard es social y políticamente motivada. Su objetivo es explorar y desarrollar estrategias críticas, de colaboración y de carácter estético; cuestionando así el uso democrático del espacio público.

Realizó sus estudios en: Rietveld Art Academy, Amsterdam (Países Bajos) (1994-1998). Historia del Arte y Estética de la Universidad de Aarhus (Dinamarca) 1987 / 92.

Al relacionar su práctica artística con una estrategia basada en el compromiso político/  social, la colaboración interdisciplinaria y la participación ciudadana en “proyectos de barrio”, Grete Aagaard tiene por objetivo integrar y vincular su trabajo a la sociedad. Estos planes incluyen varios proyectos que involucran a adultos / niños / jóvenes que viven, en lo que los mass media llaman, lugares “expuestos”, zonas de viviendas o barrios. Su proyecto Comentarios de Vecindad – producciones en texto y vídeo son el resultado de esta estrategia.

Además, durante los últimos 10 años,  Grete Aagaard ha sido parte activa del colectivo Run Project y el espacio de arte rum46 y desde 2006 ha co-producido la revista Speak Up!

En 2009 Grete Aagaard y Lars Henningsen iniciaron besigtigelse (Inspecciones) – una plataforma para proyecciones de cine y video site specifik (sitio específico).

Pincha aquí para ver el registro completo de Convicciones.

Residencia/Taller de Tipografía Popular TIPOS DELUXE

No Lugar y La Cajonera.ec organizan el primer taller de tipografía popular a cargo del maestro David Hinojosa.

El viernes 24 de junio de 10h00 a 18h00 en No Lugar

David Hinojosa.
Rotulador y artista popular de Naranjito – Ecuador
Un pintor a todo terreno

David Hinojosa lleva 30 años viajando con sus pinceles a través del Ecuador, su trabajo se caracteriza por ser exclusivo para cada cliente quien lo solicita, por lo cual ha creado más de un centenar de tipografías las cuales se encuentran en rótulos comerciales y publicidades en muros en diferentes ciudades del país.

Parte de su inspiración proviene de los paisajes con los que ha crecido. Lugares como la costa donde se desarrolló su infancia son su principal referencia al momento de pintar.

Su trabajo creativo abarca además la creación de varias frases cargadas de humor y picardía muy conocidas entre los transportistas y viajeros a lo largo del país tales como: Por tu marido no llego, Solo para tus ojos, Mejor que tu marido, Casi un ángel, Ya no me mires no somos nada, Si dios quiere volveré, Después de mi cualquiera…

Finalmente Hinojosa hace una apuesta sobre el trabajo manual versus el digital.
En este taller proyectará algunas de las técnicas adquiridas a través de sus años de experiencias en la realización de letras y caligrafías a mano alzada.

Contenidos del Taller:

Este taller está dirigido a creadores visuales que deseen aprender las destrezas que abarcan el oficio de la rotulación popular enfocado en la producción tipográfica actual.

El taller será enteramente práctico con una jornada de ocho horas en la que Hinojosa capacitará a los asistentes en el manejo de caligrafías y técnicas para la creación tipográfica enfocadas al diseño e ilustración.
Cupos limitados.
Info: lacajonera.ec@gmail.com/no.lugar.galeria@gmail.com

Los resultados del taller se expondrán en No Lugar el día sábado 25 de Junio a las 14h00 en el marco de la Fiesta de la Música.

Pincha aquí para ver el registro completo del Taller/Residencia TIPOS DELUXE.

FORMATO RESIDENCIA 2.1 con Anadel Lynton

Residencia 2.1 tiene el propósito de reflexionar sobre la performance y usarla como un medio relacional que integra el arte con la comunidad.
En esta segunda ocasión, desde México nos visita Anadel Lynton, quien realizará acciones interactivas; y, paralelamente nos hablará sobre la performance y la danza como forma de expresión y comunicación.
Anadel trabajará en el No Lugar desde el 8 al 10 de junio. El sábado 11 de Junio el espacio se abrirá al público desde las 20h00.

ANADEL LYNTON
Co-fundadora e investigadora titular del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” del Instituto Nacional de Bellas Artes (1983) México. Se desempeña además como creadora e intérprete de acciones artísticas, coreógrafa y maestra. Imparte talleres de Danzando en Comunidad, Coros de movimiento y Movimiento/Expresión/Comunicación para organizaciones indígenas, feministas y comunitarias. También aborda la escenificación con materiales de danza popular, análisis de movimiento Laban, métodos de investigación de la danza, improvisación como proceso creativo y escénico y creatividad en cursos y seminarios teórico-prácticos. Realiza acciones artísticas, eventos interactivos y animación socio-política con sentido lúdico. Fue bailarina de los Ballets Nacional, Independiente y Tropicanas. Se formó como antropóloga social (Escuela Nacional de Antropología e Historia), en educación e investigación artísticas (programa de maestría del INBA), como analista de movimiento (Laban-Bartenieff Institute of Movement Studies), y en talleres y diplomados de performance, antropología visual, visualidad y transdisciplina, creatividad y políticas culturales, entre otros. Impulsó las versiones de Romerías y Romerías Tours, un recorrido peatonal por la memoria de la Col. Roma. Actualmente trabaja con el proyecto Ollin y otros movimientos que lleva de gira las piezas Ollin:Danza por la tierra y Catastrofistas, esperancistas y valemadristas, a pueblos indígenas, rurales y urbanas del centro de México con el apoyo de una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Pincha aquí para ver el registro completo del FORMATO RESIDENCIA 2.1 con Anadel Lynton.

FORMATO RESIDENCIA 1.2

Rutas, Encuentros, y Traslados.
los espacios y el arte

El candado, símbolo de propiedad privada separa al sujeto de un determinado espacio; el colectivo Intromisión dentro de la residencia propuso oKupar una casa en ruinas a pocos metros de No Lugar.

Con determina acción ponen en tensión problemáticas que se desplazan en el campo del arte y la ética; donde la violación al espacio privado, y del respeto al otro, (valores de una sociedad capitalista, y conservadora) pueden hacer que la obra no sea recibida de una forma positiva por los habitantes del barrio. Sin embargo el lugar abandonado, y casi destruido entra en funcionamiento para el arte, inscribiendo una forma de protesta a la falta de apoyo por medio de los distintos agentes culturales al arte joven. visibilizando la necesidad de que el arte dialogue con el espacio público, privado, e institucional.

La casa abandonada, ahora transformada en una instalación de arte contemporáneo en la que los artistas logran pronunciar la esencia de un espacio a través de objetos construidos en forma de experimento; objetos víctimas del azar y cargados de memoria son desplazados en forma de kadaver exquisito e iluminados con velas; con la intención de contar una historia que al espectador no le es difícil  de imaginar: una historia de la que todos podemos ser parte.

René Guénon en Símbolos fundamentales de la ciencia sagrada, dice:
En el folklore el pueblo conserva, sin comprenderlos, vestigios de las tradiciones antiguas, que a veces se remontan en un pasado tan remoto que sería imposible determinarlo (…) en este sentido desempeña la función de una especie de memoria colectiva mas o menos “subconsciente” cuyo contenido, una suma considerable de elementos de naturaleza esotérica, viene claramente de otro lugar”.

La obra de Chay Velasco logra introducir al publico en una especie de recorrido a través de la superstición, que parte de un imaginario colectivo; por medio de la disposición de su obra el espectador entra en tensión frente a las creencias populares, y la duda de que estas puedan ser ciertas.
Un espejo roto con su respectivo reflejo fragmentado son con lo primero que te encuentras.
“Salar” es sinónimo de mala suerte: una montaña de mala suerte y una mas pequeña a su costado izquierdo; al subir las escaleras de la galería encuentras otro montículo de fundas de aguas suspendidas, iluminadas por una luz azul, generando un reflejo bastante agradable y atractivo en la instalación: la energía positiva.
las piezas ubicadas en la galería podrían sugerir una cartografía de la superstición, una geografía de mitos populares.

No Lugar.

Pincha aquí para ver el registro completo de FORMATO RESIDENCIA 1.2 con Chay Velasco y Colectivo Intromisión.